Le projet
A l’ouverture de mon atelier dans l'ancienne usine de La Filature, à la Sarraz, en Suisse, j’ai lancé le projet La Papoterie de Rita. J'y façonne des pièces uniques en céramique et y propose des ateliers de modelage pour enfants et adultes.
Je donne également des ateliers dans des lieux d'animation socioculturelle et des institutions publiques. Depuis le printemps 2025, je suis référente de l'atelier céramique de La Ferme des Tilleuls.
Biographie
Après l’obtention d’un Master en sociologie et en anthropologie, en 2007, j’ai été observatrice pour les droits humains dans plusieurs communautés autochtones du Chiapas, au Mexique. A mon retour en Europe, j’ai fréquenté l’univers des ONG, pour ensuite oeuvrer de nombreuses années dans le champs de la gestion de projets socio-culturels. Evoluant entre cercles militants et artistiques, j’ai peu à peu ressenti le besoin de m’exprimer au travers des arts plastiques. Tout d’abord avec le collage, puis la linogravure, la broderie sur photo et la céramique.
Artiste autodidacte, j’explore depuis une dizaine d'années l'art de la céramique lors de stages et de résidences en Suisse, en France et au Mexique. Mes nombreux séjours dans la ville de Oaxaca, entre 2019 et 2025, m’ont permis de prendre part à plusieurs ateliers de gravure et de réaliser trois résidences à l’atelier de céramique Taller Redox.
La pleine conscience a pris une grande place dans mon quotidien, dès 2021, par la participation à des retraites et le suivi d’une formation d’instructrice de Mindfulness.
Depuis peu, je me forme à l'approche art thérapeutique afin d'apporter une dimension supplémentaire à mes ateliers. A l'automne 2024, j'ai suivi la formation de l'INFIPP "La terre argile comme médium thérapeutique".
Démarche artistique
Ma pratique de la méditation en pleine conscience et les enseignements que j’ai suivis sont à la source de mon univers intime et sensible. Comme autant de témoignages sur mon chemin personnel, mes céramiques racontent l’évolution de mon rapport conscient au monde et à moi-même. Personnages contemplatifs, Hommes-oiseaux mystérieux prêts à prendre leur envol, fleurs épanouies, mon travail reflète une large part de mon chemin intérieur que je peux aujourd’hui traduire ainsi: méditer, fleurir et s’envoler.
Mes séjours prolongés au Mexique et les traditions autochtones que j’ai eu la chance de croiser sur ma route ont joué un rôle important dans le développement de mon imaginaire. Celui-ci est d’ailleurs en partie inspiré par l'art populaire de ce pays.
A base de faïence, mes pièces sont modelées, puis décorées avec la technique du sgraffite. La terre est le plus souvent laissée nue, partiellement émaillée, parfois polie ou cirée. Mes céramiques jouent à la frontière entre la sculpture et l’utilitaire.
